Antecedentes del dibujo tecnico

DIBUJO TÉCNICO


Época Primitiva

Aún antes de convertirse en Homo Sapiens, el hombre demostró talento para pintar. Las denominadas pinturas rupestres encontradas en las paredes de algunas cavernas son testimonios de ese talento. El hombre primitivo solía pintar figuras de animales o de personas con extraños atuendos o a grupos de hombres cazando a algún animal, porque tenían la creencia de que la representación gráfica de la acción le daría suerte en la cacería. Las pinturas prehistóricas constituyen documentos De incalculable valor, porque de ese modo narró su historia el hombre que no conocía la escritura.

Época Antigua

Desde su aparición sobre la tierra, el hombre a tenido la necesidad de comunicarse con sus semejantes basado en dibujos. De esto tenemos vestigios de pinturas y grabados Rupestres en Altamira España y en las Cavernas de Lascuax, en Francia, además los podemos encontrar también en diferentes puntos al norte de Europa y en el norte de África. La primera prueba escrita de la aplicación del Dibujo Técnico tuvo lugar en el año 30 a. C., cuando el  arquitecto Romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en  el que dice, “El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”. Luego continúa discutiendo el uso de la regla y de los compases para las construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la elevación de un edificio y para dibujar perspectivas.

Edad Media

Esta época fue representada por la importancia del alma y lo religioso. El cuerpo era concebido como la cárcel del espíritu, por lo que el hombre medieval debía buscar trascender mediante la oración. Dados los conflictos bélicos suscitados en este periodo, se edificaron ciudades amuralladas.

El dibujo se utilizó principalmente con fines bélicos, en el trazo de fuertes, castillos, torreones; en el diseño de armas y como medio para ubicar las posiciones enemigas.

Los monasterios eran los únicos lugares en donde el hombre del medioevo podía acceder a una gama de conocimientos; dentro de estos centros, se impartían a los monjes las cátedras de dibujo y geometría, entre otras.

Época Clásica

Grecia es considerada la cuna del pensamiento occidental. De ésta nacieron diversas manifestaciones que intentaron enaltecer al hombre en todos sus planos. Surgieron así, la filosofía, la lógica, la ética, la estética, entre otras tantas doctrinas más, que incentivaron el crecimiento del hombre en lo bueno y lo bello.

El empleo del dibujo tuvo su mayor aplicación en la arquitectura, ya que fue la base para la construcción de magnas obras de carácter civil: templos, teatros, palestras, gimnasios, etc. Sin duda, un ejemplo viviente, producto del razonamiento y armonía, entre otras virtudes, es la construcción del Partenón.

Renacimiento

Éste fue un periodo de grandes cambios, pues el hombre se convirtió en el centro de todo y, al mismo tiempo, una extensión de Dios. Esta etapa vio nacer grandes artistas como: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Bonarotti, entre otros. Los creadores de esta época eran versátiles, motivo por el cual, eran buscados con frecuencia para elaborar obras de arte por encargo.

Bajo la influencia de este contexto histórico, en el que la forma de pensamiento predominante fue el humanismo, cuya premisa principal era considerar al hombre como elemento primordial, se dio el desarrollo de las ciencias como la física, las matemáticas y los estudios de anatomía.

Por otro lado, el artista fijó su atención en sus rasgos (para subrayar la dimensión psicológica de su personalidad) y en los colores diluidos (para observar el paso del tiempo sobre su rostro). El artista no sólo era comprendido, sino también reconocido.

Edad Moderna

En el marco de estos años, grandes desarrollos se dieron en todos los ámbitos del conocimiento, tanto en las ciencias como en las artes; se manifestaron grandes aportaciones que contribuyeron, en gran medida a la conformación de una era sin precedentes. Siempre con el dibujo de por medio.

Veamos algunos de los avances que se dieron durante la época moderna:

Filippo Brunelleschi (1337-1445), creó la perspectiva, que constituye un instrumento de cálculo y un medio de reproducción racional de los edificios, que pone en evidencia las líneas de fuerza de la arquitectura (columnas) y las escansiones del espacio (alternancia de los vacíos y los llenos).

Las contribuciones de René Descartes (1596-1650) a las matemáticas se encuentran en su tratado llamado Discurso del Método (1637), creando así, la geometría analítica y el sistema de coordenadas cartesianas.

Gaspard Monge (1746-1818), es considerado el inventor de la geometría descriptiva, la cual representa, sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos con aplicaciones en perspectiva cónica, así como el sistema de planos acotados y el sistema diédrico

Jean-Victor Poncelet (1778-1867), definió los lineamientos de la geometría proyectiva, incorporando el concepto de infinito, el cual indica que dos rectas se cortan o se cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortaron en el infinito.

Época Actual

El mundo contemporáneo surgió desde inicio del siglo pasado y se prolonga hasta nuestros días. Una de las manifestaciones artísticas más importantes de este periodo es el cubismo, desarrollado en París por Pablo Picasso y Georges Braque. Esta corriente pictórica consistió en proyectar formas geométricas, tomando a la realidad en sus elementos más puros.

Por otra parte, hicieron representaciones de la cotidianidad, en la cual se buscaba la grandeza; lo simple cobró importancia. Paul Cezzane es un ejemplo claro de este tipo de arte, quien representaba paisajes y naturalezas muertas, basándose en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica. El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció en todo el siglo XIX.

En 1924 André Bretón dio el nombre de surrealismo al movimiento artístico que proclamaba lo irracional como vía para encontrar una verdad. Los surrealistas más importantes fueron Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp y André Masson.

REFERENCIAS

expressionmundial. (2013). HISTORIA DEL DIBUJO TÉCNICO. Sitio web: https://hechasexpresion.wordpress.com/2013/08/23/historia-del-dibujo-tecnico-2/

Instituto Politécnico Nacional. (2010). El dibujo a través del tiempo. 2010, de IPN Sitio web: http://www.academico.cecyt7.ipn.mx/dibujo_tecnico_I_CFM/menus/unidad1/unidad1_1.html

Natalia Blumer. (2017). Conoce la historia del dibujo en sus distintas etapas. 2017, de Mott Sitio web: https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintas-etapas/

Hecho por: Fernando Navarro Quintanilla
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