Dibujo Artístico
Dibujo Artístico
Apuntes
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una
superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse
como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una
expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un
recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.
Julián Pérez Porto y María Merino. (2017). Definición de dibujo Artístico. 2019, de Definición.de Sitio Web: https://definicion.de/dibujo-artistico/
Hacer un boceto consiste en captar lo esencial de un modelo o idea y dibujar sus elementos fundamentales, de manera esquemática, para representar lo más claramente posible la idea que queremos expresar. Para ello deberás utilizar sólo los elementos gráficos necesarios para fijar la imagen en tu memoria, por eso debes olvidarte de los detalles o elementos innecesarios e ir a la esencia del motivo. Se pueden hacer bocetos con diferentes técnicas como la acuarela, el óleo, el carboncillo, pero el instrumento más adecuado es el lápiz. Cuando el boceto es muy esquemático y se realiza de manera rápida y directamente del natural se llama apunte.
Encajados
En dibujo, encajar algo es trazar una serie de líneas
iniciales, proporcionadas al modelo que tenemos delante, mediante las cuales
poder construir el modelo que nos proponemos. Nos gusta enseñar a nuestros
alumnos de clases de dibujo en Madrid las diferentes formas de encajar que
existen, todas ellas igualmente efectivas y basadas en distintos tipos de
trazos fundamentales
Apuntes
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una
superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse
como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una
expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un
recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.
El dibujo artístico es una técnica de representación
gráfica bidimensional de aquello que el ojo humano percibe de forma
tridimensional. Esta técnica permite representar, mediante la línea, tanto la
forma como el volumen de los objetos.
El dibujo artístico se realiza a partir de diferentes
técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional. Cada una de las técnicas que
se emplean en el dibujo artístico busca representar los conceptos y la realidad
de manera tanto objetiva como subjetiva. Es decir que podemos definirlo como un
lenguaje, porque permite la comunicación y la expresión del ser humano, sus
ideas y sentimientos.
Resumiendo, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas,
supera las barreras idiomáticas y sirve para expresar de manera visual las
ideas.
Julián Pérez Porto y María Merino. (2017). Definición de dibujo Artístico. 2019, de Definición.de Sitio Web: https://definicion.de/dibujo-artistico/
Bocetos
Hacer un boceto consiste en captar lo esencial de un modelo o idea y dibujar sus elementos fundamentales, de manera esquemática, para representar lo más claramente posible la idea que queremos expresar. Para ello deberás utilizar sólo los elementos gráficos necesarios para fijar la imagen en tu memoria, por eso debes olvidarte de los detalles o elementos innecesarios e ir a la esencia del motivo. Se pueden hacer bocetos con diferentes técnicas como la acuarela, el óleo, el carboncillo, pero el instrumento más adecuado es el lápiz. Cuando el boceto es muy esquemático y se realiza de manera rápida y directamente del natural se llama apunte.
Si mediante el boceto podemos hacer un estudio, aunque muy general, de elementos como la composición, el volumen, la luz o el color, el apunte se suele emplear para analizar con pocas líneas las características más importantes de las formas.
http://www.lanubeartistica.es/.
(2019). La Enseñanza y Práctica del Dibujo Artístico. 2019, de La nube
artística
Sitio web:
http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad2/DA1_U2_T3_Contenidosv01/11_el_boceto_y_el_apunte.html
Sitio web:
http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad2/DA1_U2_T3_Contenidosv01/11_el_boceto_y_el_apunte.html
Encajados
En dibujo, encajar algo es trazar una serie de líneas
iniciales, proporcionadas al modelo que tenemos delante, mediante las cuales
poder construir el modelo que nos proponemos. Nos gusta enseñar a nuestros
alumnos de clases de dibujo en Madrid las diferentes formas de encajar que
existen, todas ellas igualmente efectivas y basadas en distintos tipos de
trazos fundamentales
1.
Encajar por medio
de círculos y óvalos.
2.
Encajar por medio
de cuadriláteros.
3.
Encajar por un
sistema mixto de círculos y óvalos y cuadriláteros.
4.
Encajar por medio
de líneas rectas articuladas.
5.
Encajar por medio
de paralelas y perpendiculares.
La primera es muy adecuada a
la «naturaleza viva»: Seres humanos, animales, vegetales.
La segunda, a la «naturaleza
muerta», o lo que es lo mismo, a los seres inanimados, como puede ser un carro,
una casa, una botella.
La tercera da buen resultado
para la figura humana estática.
La cuarta resulta ideal para
seres vivos en movimiento: hombres en acción, animales corriendo.
Y la quinta, la más universal
de todas en cuanto a posibilidades, puede aplicarse especialmente al paisaje,
alas naturalezas muertas, a los trazados rápidos, como son aves y mariposas
volando, así como a todo aquello que resulte más o menos geométrico.
www.degranero.es. (2019). Clase de dibujo: El encajado.. 2019, de Degranero Sitio web: http://degranero.es/el-encajado/
Lineas
La líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:
Por su forma:
Línea rectas: Expresan robustez, rigidez.
Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
Por su disposición:
Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.
Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
Juan Manuel Terrazas. (2014). LA LÍNEA . 2014, de http://www.areadedibujo.es Sitio web: http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf
Valorización
Al realizar una composición sobre una superficie plana se deben tener en consideración tanta los características expresivas de determinadas formas y los colores de esas formas, pues ambas cosas son de especial importancia para conseguir el equilibrio de una obra y dado que esas características permiten aumentar o disminuir la atención de los objetos en relación a un centro de interés el tamaño es influyente, las formas sencillas, simétricas y regulares se perciben con mayor facilidad, los rasgos diferentes a los de su alrededor atraen rápidamente la atención, de igual forma que el color y la sensación de vacío o de forma radial llevan la atención al centro del que parte o en en el que confluyen.
La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, que lo que vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo original.
La líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:
Por su forma:
Línea rectas: Expresan robustez, rigidez.
Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
Por su disposición:
Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.
Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
Juan Manuel Terrazas. (2014). LA LÍNEA . 2014, de http://www.areadedibujo.es Sitio web: http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf
La valoración se comprende partir de establecer sobre a modelo dibujado una gama de grises lo suficientemente completa como para que la forma adquiera volumen, Los diferentes tonos parten siempre del tono del papel, a menos que se utilicen papeles de color y realces en Creta.
Los tonos más oscuros marcan la profundidad máxima de los volúmenes y las luces reflejan la zona en la que el torneado va indicando la proximidad o la dirección del foco de luz. En la valoración se deben tener en cuenta los juegos de contrastes, es decir, los contrastes simultáneos; un mismo tono de gris varía según la intensidad del tono más oscuro al lado del cual se situé.
Juan Perez. (2008). Valoración. 2008, de WordPress.com Sitio web: https://dibujoartistico.wordpress.com/category/valoracion/
Color
Al realizar una composición sobre una superficie plana se deben tener en consideración tanta los características expresivas de determinadas formas y los colores de esas formas, pues ambas cosas son de especial importancia para conseguir el equilibrio de una obra y dado que esas características permiten aumentar o disminuir la atención de los objetos en relación a un centro de interés el tamaño es influyente, las formas sencillas, simétricas y regulares se perciben con mayor facilidad, los rasgos diferentes a los de su alrededor atraen rápidamente la atención, de igual forma que el color y la sensación de vacío o de forma radial llevan la atención al centro del que parte o en en el que confluyen.
Estudio del Pintor. (2018). Importancia del color en una obra. 2018, de pistón Sitio web: http://www.placidopiston.com/la-importancia-del-color/
Proporción
La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, que lo que vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo original.
Con esto quiero decir que intentaremos mantener el tamaño de los objetos que estamos dibujando con cierta relación. Imaginemos que vamos a dibujar a un hombre con un ramo de flores en las manos, entonces dibujaremos mas pequeño de lo que es en realidad al hombre y reduciremos también el tamaño de las flores en relación al tamaño que le dimos al hombre que las sostiene.
La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel.
Viridiana SalPér. (2016). ¿QUÉ ES PROPORCIÓN EN DIBUJO?. 2016, de ViridianaSalPér.com Sitio web: https://viridianasalper.com/que-es-proporcion-en-dibujo/
Correción
Los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
Horacio Ramirez.(2014).Dibujo Artistico. 2014, de http://portal.uned.es Sitio web:http://portal.uned.es/pls/portal/docs/PAGE/UNED_MAIN/OFERTA/SELECTIVIDAD/MOD_LOGSE/ASIGNATURAS_LOGSE/DIBUJO%20ART%C3%8DSTICO.PDF
Hecho por Fernando Navarro Quintanilla
Grupo 61
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